"FLASH MOB"

Flash Mobs São Instantâneas aglomerações de pessoas em um local público para realizar Determinada inusitada ação previamente combinada, como estas se dispersando tão êáôÜøõîçò quanto se reuniram. A expressão Geralmente se aplica uma Reuniões Organizadas Através de e-mails ou Meios de Comunicação Social.

"PARKOUR"

Parkour (por vezes abreviado como PK) ou l'art du déplacement (em português: arte do deslocamento) é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro o mais rápida e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Criado para ajudar a superar obstáculos de qualquer natureza no ambiente circundante — desde galhos e pedras até grades e paredes de concreto — e pode ser praticado em áreas rurais e urbanas. Homens que praticam parkour são reconhecidos como traceur e mulheres como traceuses.
O parkour foi fundado pelo francês
David Belle.

"DERIVA ( INTERNACIONAL SITUACIONISTA )"

A Internacional Situacionista, foi um movimento político e artístico internacional. O movimento IS foi ativo no final da década de 60 e aspirava por grandes transformações políticas e sociais. A primeira IS foi desfeita após o ano de1972.Os situacionistas argumentariam contra qualquer separação entre um espetáculo "falso" e a "verdadeira" vida cotidiana. Debord contrastando Hegel diz que dentro do espetáculo, "o verdadeiro é um momento do falso". O espetáculo não é uma conspiração. Os Situacionistas diriam que a sociedade chega ao nível do espetáculo quando praticamente todos os aspectos da cultura e experiência são intermediados por uma relação social capitalista.

Nova Babilonia, Constant Nieuwenhuys, 1969, Colagem


"O espetáculo não é uma coleção de imagens, mas uma relação social entre pessoas, intermediada por imagens... O espetáculo em geral, como uma concreta inversão da vida, é um movimento autônomo do não vivente... O mentiroso mentiu pra si mesmo" - Guy Debord
Os situacionistas argumentariam contra qualquer separação entre um espetáculo "falso" e a "verdadeira" vida cotidiana. Debord contrastando
Hegel diz que dentro do espetáculo, "o verdadeiro é um momento do falso". O espetáculo não é uma conspiração. Os Situacionistas diriam que a sociedade chega ao nível do espetáculo quando praticamente todos os aspectos da cultura e experiência são intermediados por uma relação social capitalista.

"FLÂNEUR"

O termo flâneur vem do Francês substantivo masculino flâneurQue tem o significado básico de "andarilho", "ocioso", "saunterer", "vadia", que por sua vez vem do verbo francês flâner, Que significa "para passear". Charles Baudelaire desenvolveu um significado derivado do flâneur-A de "uma pessoa que anda na cidade, a fim de experimentá-lo". Devido ao uso do termo e teorização por Baudelaire e muitos pensadores nos domínios económico, cultural, literária e histórica, a idéia do flâneur acumulou significado importante como um referencial para a compreensão de fenômenos urbanos e modernidade. No Canadá francês flâner raramente é utilizado para descrever a passear e muitas vezes tem uma conotação negativa, como o uso mais comum do termo refere-se a vagabundagem.



O conceito de flâneur também se tornou significativa na arquitetura e planejamento urbano descrever aqueles que são afetados indiretamente e sem querer por um desenho especial, a experiência só de passagem. Walter Benjamin adoptou o conceito do observador, tanto urbano como instrumento de análise e como um estilo de vida. De sua Marxista ponto de vista, Benjamin descreve o flâneur como um produto da vida moderna ea Revolução Industrial sem precedentes, um paralelo com o advento da turismo. Dele flâneur É um não envolvido, mas altamente perceptivo burguês diletante. Benjamin tornou-se seu próprio exemplo privilegiada, fazendo observações sociais e estéticas durante longas caminhadas pelas ruas de Paris. Até o título de seu inacabado Arcades Project vem de sua afeição por ruas comerciais cobertas. Em 1917, o escritor suíço Robert Walser publicou um conto chamado "Der Spaziergang", ou "The Walk", um resultado verdadeiro da literatura flâneur.
No contexto da arquitetura moderna e planejamento urbano, projetando para flâneurs é uma maneira de abordar as questões dos aspectos psicológicos do ambiente construído. Arquiteto
Jon Jerde, Por exemplo, projetou sua Horton Plaza e Universal CityWalk projetos em torno da idéia de proporcionar surpresas, distrações, e as seqüências de eventos para os peões.
Grande parte do trabalho de
Stewart Home também lida com as correntes psicogeográfica nas cidades e as ocupações pré do flaneur, que vão desde um estudo aprofundado da análise urbana do Situacionista movimento, com as idéias de Henry Flynt.







'Inhotim

http://www.inhotim.org.br/arte/apresentacao

No dia 09 de outubro nossa turma organizou uma excursão para Inhotim, infelizmente eu não pude participar deste passeio. No entanto pesquisei algo sobre o local e vou postar aqui para quem ainda não pode ir lá pessoalmente assim como eu...

Tamboril - Foto: Bruno Magalhães

O Instituto Inhotim é um complexo museológico original, constituído por uma seqüência não linear de pavilhões em meio a um parque ambiental. Suas ações incluem, além da arte contemporânea e do meio ambiente, iniciativas nas áreas de pesquisa e de educação. É um lugar de produção de conhecimento, gerado a partir do acervo artístico e botânico.
Criado em 2005, Inhotim é uma entidade privada, sem fins lucrativos e qualificada pelo Governo do Estado de Minas Gerais como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip).
Localizado em Brumadinho, a 60 quilômetros da capital mineira, possui um importante acervo de arte contemporânea e uma extensa coleção botânica.



Hélio Oiticica e Neville D’Almeida, Cosmococa 5 Hendrix War, 1973, foto: Eduardo Eckenfels

Com um acervo de, aproximadamente, 500 obras de mais de 100 artistas, a coleção de Inhotim vem sendo formada desde meados de 1980, com foco na arte produzida internacionalmente nos anos 1960 até os nossos dias. Pintura, escultura, desenho, fotografia, vídeo e instalações de renomados artistas brasileiros e internacionais são exibidos em galerias espalhadas pelo parque botânico.
Pavilhões abrigam exposições permanentes de Tunga e Cildo Meireles. Em março de 2008, foram inauguradas duas novas galerias, uma dedicada a obras da artista Adriana Varejão e a segunda para abrigar o trabalho Neither (2004), da artista colombiana Doris Salcedo. Uma série de projetos especialmente comissionados por Inhotim estão atualmente em andamento e envolvem artistas como Doug Aitken, Matthew Barney, e Pipilotti Rist.



Foto: Welber Moreira

"E o dia tão esperado chegou..."

E chegou o grande dia...

Dia 29 de setembro foi inesquecível para nós aprendizes de arquiteto. Nossa exposição-intervenção em fim estava pronta, o Solar ficou cheio de visitantes e nós cheios de orgulho de ver o resultado de bastante esforço. Nem tudo foi tão perfeito, nada mais justo, esse é apenas o primeiro de muitos outros trabalhos que virão. E como a perfeição só vem através da prática, que graça teria se o nosso primeiro trabalho fosse perfeito? Eu particularmente estou satisfeitíssima com a exposição, e tenho plena certeza que as próximas impressionaram muito mais.


Convite que deu trabalho! Obra do nosso queridO Prof. Ricardo


Xícara da Ingrid. Fez sucesso!!!


Grande Amor da minha vida, está sempre ao meu lado!!!

Consertando alguns imprevistos...


Companheiras de trabalho...

Professores: Mateus, Marquinho e Zandra Capa de Revista rsrsr( olha o sorrisão dela!)

Ficou tão legal!

Foi tudo FANTÁSTICO0O0O!!!
SILÊNCIO, O REITOR.....OHHHH!!!

Montagem da exposição...

No dia 28 de setembro, segunda-feira, começamos a montagem da exposição de percepção e registro gráfico da disciplina Desenho de Observação e Expressão dos cursos de Artes Aplicadas e Arquitetura da UFSJ sob orientação da professora Zandra Coelho de Miranda.
Foram muitas as dificuldades na montagem, mais foi maior ainda a felicidade de ver tudo pronto!!!

Dia 29 será memorável!











Algumas semanas antes já tinhamos começado a preparar os materiais...



Shigeru Ban - "De usuário à morador"

Ontem apresentamos um trabalho com a análise de obras de arquitetos conhecidos. Nos baseamos no livro de Herman Hertzberger "Lições de Arquitetura" para desenvolvermos o trabalho.O arquiteto escolhido por nós foi Shigeru Ban .



Shigeru Ban usa persianas metálicas perfuradas, divisórias que se movem sobre trilhos e portas de vidro permitindo que os moradores abram os seus apartamentos totalmente para o exterior, se assim desejarem. Essa indefinição entre o interior e o exterior é muito contrária à vida residencial urbana, onde a maioria dos edifícios se esforça para manter intrusos para fora através de tijolos e fachadas de vidro e barras de segurança.









As obras de Shigeru são dinâmicas, mudando a cada dia, dependendo de cada habitante e do seu desejo de privacidade e abertura.


Shigeru induz que o usuário se torne morador, pois em seus projetos o futuro habitante interage e opina sobre o desenvolver da formação da idéia.
Uma marca deste arquiteto é também a utilização de intervalos em suas obras que permite que a passagem do público par o privado e vice-versa não seja brusca e que o público e o privado tenham uma “parte em comum”.




"Arquitetura Virtual"

Na aula do dia 10 de setembro analisamos dois objetos: O game PAC MAN e o labirinto de metal dos parquinhos, discutimos então sua potencialidade e virtualidade .

1.A “coisa” tem finalidade específica? (É para que?)Os objetos escolhidos possuem a finalidade de entreter e proporcionar diversão.
2. Como o evento é considerado na “coisa”? (No processo? Para determinar o produto? Para determinar a experiência do usuário? Para abrir a “coisa” para experiências não imaginadas antes?)O evento é predeterminado, e o processo do jogo PAC MAN é passar as fases do jogo, a experiência é limitada para qualquer pessoa que adquire o jogo, o. Não há possibilidade de abertura. No “castelinho” o evento faz parte da coisa uma vez que é através dele que a pessoa cria e interage (objeto /pessoa). Sua experiência é determinada por suas idéias, vontades e instintos.
3. A interatividade das pessoas com a “coisa” é interativa ou não-interativa?A interatividade com o PAC MAN é pequena, pois o destino do jogador está distribuído pelas fases. Já no “castelinho” a interatividade é maior, por não possuir regras.
4. Pensar outras perguntas que possam ajudar na discussão.
- Qual o objetivo final dos objetos escolhidos?
- Os objetos desenvolvem algum tipo de habilidade?
- Os objetos se interagem com o meio em que são colocados?



Do fundo do baú...

Achei legal postar aqui um trabalho que fizemos no fim do primeiro período sobre o grupo NOX.


Tudo sobre o grupo de Arquitetos denominado: “Grupo Nox”

O trabalho do grupo de arquitetos holandeses Nox indaga sobre a potencialidade de um escritório arquitetônico onde arquitetura, informação, e tecnologia se interagem. De acordo com Nox, a fusão matéria-informação e assunto-objeto, é possível.

O NOX é um escritório de arquitetura e design dirigido pelo arquiteto holandês Lars Spuybroek. Além de arquitetura, ele produz interiores, objetos, instalações multimídia, vídeos e textos diversos que são publicados em revistas especializadas.

Desde o início do grupo, os integrantes têm participado de diversos debates e conferências realizadas em várias cidades do mundo sobre os princípios de uma nova tendência arquitetônica denominada como transarquitetura ou arquitetura líquida do ciberespaço.Pode se dizer que o ciberespaço tem uma arquitetura constitutiva, cujas principais características são a imaterialidade, afluidez, a mutabilidade, a expansividade e a liquidez. Ciberespaço é um espaço imaterial situado além dos limites do espaço físico, pois elenão é constituído por partículas e forças físicas, mas por elementosbinários essenciais chamados bits.

No final dos anos 90, os integrantes do grupo Nox, foram convidados para planejar o H2O Pavilion. Um espaço que seria construído na ilha artificial de Neeltje Jans na Holanda destinado a alojar uma exposição permanente sobre a importância da água no planeta terra. Uma maneira de apresentar possibilidades de utilização da água e de seus efeitos sensoriais e estéticos. Uma arquitetura constituída por ambientes poli-sensoriais completamente informatizados e interativos que fossem ao mesmo tempo reais e virtuais. Uma enorme e espetacular obra de arte multimídia tridimensional onde a forma e o conteúdo estivessem intimamente inter-relacionados. O planejamento arquitetônico resultou em dois espaços interligados: O Pavilhão da Água Doce e o Pavilhão da Água Salgada. O primeiro foi localizado às margens da ilha, no limite entre a terra e a água. O segundo encontra-se suspenso sobre a água. A disposição do conjunto possui uma mobilidade visual que faz lembrar um microorganismo gigante avançando em direção ao mar.

O Pavilhão da Água Doce tem uma volumetria desforme, alongada e fluída e o material utilizado no seu revestimento externo é metálico, prateado e brilhante.

O Pavilhão da Água Salgada apresenta um volume com uma forma precisa e angular e o material utilizado no revestimento externo do pavilhão da água salgada é sintético, emborrachado, preto e fosco.

Foi concebido com a integração da arquitetura, geometriae instalação, a exibição faz parte da forma final. Utilizou-se do conceito de arquitetura líquida de MarcosNovak, uma referência ao espaço interconectado à Internet, tendo como características a liquidez,interatividade, mutabilidade e imaterialidade. O edifício não possui aberturas externas sendo o piso, o forro eas paredes uma superfície única. Esse aspecto fluído e interativo é intensificado com elementos móveisativados pelos visitantes através de pequenas alavancas ou pelos sensores, sensíveis ao toque ou pelapresença, espalhados ao longo do espaço. O campo visual perceptivo muda, e a proporcionalidade semodifica no eixo horizontal pela modificação da referência de corpo.
No fim do trabalho foi proposto que nós fizessemos um presente para dar ao arquiteto estudado, fizemos então o objeto do vídeo asseguir:

O objeto construído por nós foi inspirado nas obras do Grupo Nox, utilizando as luzes coloridas representando a tecnologia. O movimento e a deformidade o desconstrutivismo. A mistura de texturas , objetos e a música simbolizando a informação.

    FIM...

    "O Arquiteto faz com que a população habite seus próprios sentimentos." Stella Jaques Santos